ARTE NOUVEAU – MODERNISMO

Boa noite criativos.

A Arte Nouveau é uma filosofia e estilo internacional de arte, ganhou espaço na arte decorativa que teve grande repercussão entre 1890 e 1910. De origem francesa Arte Nouveau ¨ArteNova¨, foi  se transformando e adquirindo novos formatos, como por exemplo na Alemanha ficou conhecida como Arte da Juventude, que a promoveu como Arte Moderna na Rússia.

De grande apreciação e sofisticação, ganhou muitos admiradores e se estendeu por toda Europa, onde alguns artistas se destacaram como Tcheco Alphonse Mucha, por sua obra modernista que logo ficou conhecidapela Art Nouveau.

As obras ganharam cada vez mais espaços nas ruas de Paris e vários artistas aderiram á nova forma de se expressar com uma arte que transmitisse o sentimento a sociedade.

Art Nouveau foi mais popular na Europa, mas sua influência foi global. O período em que mais esteve em evidência foi chamado de Belle Époque. Assim, ela é conhecida de várias formas com freqüentes tendências.

Foi á grande transição da arte nos séculos 19 e 20 e até hoje tem se apresentado como a arte modernista e conhecida no mundo todo.

Até a próxima.

[ATPS] Exposição da releitura fotográfica

Boa noite.

Hoje a aula história da arte teve as etapas da ATPS e entrega do relatório final concluídas, e juntamente com a entrega do relatório as agências apresentaram sua releitura. O desafio era simples, a equipe teria que escolher um dos períodos trabalhados e fazer uma releitura fotográfica do período.

Os trabalhos ficaram ótimos e as apresentações dos grupos não deixou a desejar, sempre com criatividade os grupos se apresentaram, o resultado vocês conferem abaixo:

   
Agência Lorem Ideem                                                                 Agência Majestic

Agência Art Mark

Agência Options

Agência Redoma

Agência Inovare

Agência Co.Media

E é claro que não poderia faltar a nossa releitura:

Espero que tenham gostado e aguardem mais trabalhos, logo voltaremos com mais novidades criadas pelos nossos colegas de sala. Até a próxima.

Releitura fotográfica

Boa noite.

Hoje vamos apresentar uma atividade que estamos desenvolvendo na disciplina de estética e história da arte, o desafio seria uma releitura fotográfica de uma obra dos períodos que já trabalhamos em sala.

Segundo o professor Marcelo Falcão, o conceito seria: Olhar, ouvir, sentir, contemplar, interpretar uma obra de arte e ter uma EXPERIÊNCIA ESTÉTICA. Fazer uma releitura, é interferir na obra, dialogar com ela!

Nessa atividade escolhemos a obra do capitulo em que trabalhamos as obras de renascimento, onde trabalhamos a obra na qual esta representando Lourenço de Medici, um político e banqueiro italiano Lourenço de Medici (1449-1492). A obra foi feita por Agnolo di Cosimo, conhecido como Agnolo Bronzino. 

Lorenzo il Magnifico, por Agnolo di Cosimo 

Espero que tenham gostado e até a próxima ...

Arte Egípcia - Civilização de mistérios

Boa noite ...

Segundo Rainer Sousa, mestre em História, a temática mortuária era de grande presença. A crença na vida após a morte motivava os egípcios a construírem tumbas, estatuetas, vasos e mastabas que representavam sua concepção do além-vida. As primeiras tumbas egípcias buscavam realizar uma reprodução fiel da residência de suas principais autoridades. Tendo funções para fora do simples deleite estético, a arte dos povos egípcios era bastante padronizada e não valorizava o aprimoramento técnico. Os monumentos mais expressivos da arte egípcia são os túmulos e os templos. Divididos em três categorias.

·         Pirâmide-túmulo real, destinado ao faraó;

·         Mastaba-túmulo para a nobreza;

·         Hipogeu-túmulo destinado à gente do povo.

Os egípcios desenvolveram vários conhecimentos. Com isso, conseguiram erguer obras que sobrevivem até os dias de hoje. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e aos faraós, os mesmos eram grandiosos e imponentes, pois deviam mostrar todo poder do faraó

As características gerais da arquitetura egípcia são:

·         Durabilidade;

·         Sentimento de eternidade;

·         Aspecto misterioso e impenetrável.

Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção.Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade.Ao longo de seu desenvolvimento, encontrou características bastante peculiares. Apesar de apresentar grande rigidez na maioria de suas obras, conseguiam revelar riquíssimas informações de caráter étnico, social e profissional de seus representados.

Geralmente, as pinturas e baixos-relevos apresentavam uma mesma representação do corpo, em que o indivíduo tinha seu tronco colocado de frente e os demais membros desenhados de perfil. Grande parte das pinturas era feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil. Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva (imagens tridimensionais). Os desenhos eram acompanhados de textos, feitos em escrita hieroglífica (as palavras eram representadas através de desenhos e símbolos).

Até a próxima.

A estética na história da arte

Boa noite.

Pablo Picasso - As senhoritas de Avignon (1907).

Assim como em outras épocas o idealismo em relação ao belo vem se perdurando nos tempos atuais.

Na verdade o ser humano criou uma dependência escravista em relação a beleza e contempla todo e qualquer modo de ser belo ou mesmo se mostrar esteticamente belo, a busca insana pela beleza se compara aos nossos antecessores como Platão que define o belo como uma condição humana e da natureza.

Já outros como Aristóteles defina a arte como a beleza que não interfere na percepção emocional do homem, pois existe um conjunto de fatores, como simetria, ordenação que faz a admiração pela arte e não questões que envolvem aparência ou sensibilidade.

Na idade média toda definição de beleza estava entrelaçada a divindade Deus com ser supremo acima do bem e do mal. Na renascença este conceito foi desmistificado pela apreciação da criação pelo domínio da arte em sua essência genial, assim ficou estabelecida algumas normas na criação de novas artes com três gêneros literários – épico, lírico e dramático independente se as obras eram de apreciação, exposição ou nas igrejas.

E após algumas revoluções europeias como a Revolução Francesa, Industrial alguns conceitos foram se perdendo e outros como a beleza em forma de apreciação independente de conhecimento, vai ganhando seu espaço.

Nos dias atuais a beleza estética da arte esta simplesmente definida na concepção mais cultural do que de conhecimento teórico, quando se nos deparamos com obras de arte da qual não temos afinidade ou conhecimento apreciamos a beleza perceptiva que nos atrai com uma ligação emocional ou de identidade pessoal e o fascínio faz com que a contemplação daquele objeto nos desperta o desejo.

Alguns padrões de belo ou estético humano tem um comparativo às necessidades humanas ou o momento ou forma de viver.

O homem se identifica e estabelece padrões de belo ou não por necessidade de ser apreciado em forma de arte ou apenas na forma humana.

Até a próxima. 

[História da Arte] Arte Gótica

Boa noite.

A Arte Gótica teve início no ano de 1150 a 1500 após a Idade Média, onde a vida no campo passou a ser restrita e houve a migração para os centros urbanos. Período que se destaca pela revolução no estilo arquitetônico, o termo gótico era utilizado pelos italianos, pois consideravam a Idade Média sendo como idade das trevas.

O estilo gótico era caracterizado pela sua arquitetura nas famosas catedrais, sempre com o objetivo de demostrar imagens relacionadas à religião, expressando assim a harmonia divina. A arquitetura nesse período tinha como características a crença na religião em sempre deixar clara a presença de Deus de um modo superior, característica essa que era expressa em suas igrejas com suas torres sempre pontiagudas, apontando sempre para o céu, com sua abóbada formada pelo cruzamento de arcos ogivais, as rosáceas, janelas redondas com vitrais coloridos, sua fachada sempre com três arcos e o formato da catedral representando a cruz no catolicismo.

As esculturas sempre de forma alongada, o realismo sempre prevaleceu, onde o artista trazia de forma real e com certa riqueza de detalhe. Durante esse período também houve artistas que se expressassem através de manuscritos ilustrados, onde os artistas faziam as ilustrações de maneria tridimensional, desenhos esses que serviam para ilustrar os cabeçalhos e títulos de pergaminhos.

As pinturas do movimento se destacavam pela forma realista de retratar as figuras e sempre mantendo o tema religioso, retratando na pintura as pessoas com muita roupa e sempre de uma forma que prevalecesse o plano superior no qual estavam presentes os santos dentre outras divindades.

Até a próxima.